Photo: © Melanie Hofmann

2020:Obscene

Alexandra Bachzetsis’s new piece 2020:Obscene uses body, text and image to explore the ambiguity of “scene” and “obscene”. Together with four co-performers she is focusing on the relationship between the staging of the excessive body and its consumption by the coveting gaze and the overwhelming textuality. On the one hand, the work examines the problems of theatre as a manipulation machine with regard to seduction, attraction and games of sexual identity; on the other hand, it explores the performing body itself as a place of alienation and limitation of the human being. The performers are confronted with their own corporealities – with the contradictions between intuition and gesture, light and night, score and script, norm and form, conception and action. The piece, thus, not only questions the subversive and the normative in performance art, but also addresses itself to communication through excess as a radical interruption of formats, gestures, cultural patterns and archetypes.

Alexandra Bachzetsis‘ neues Stück 2020:Obscene setzt Körper, Text und Bild ein, um die Doppeldeutigkeit von „Szene“ und „Obszönität“ zu erkunden. Gemeinsam mit drei Co-Performer*innen konzentriert sie sich auf das Verhältnis zwischen der Inszenierung des exzessiven Körpers und dessen Konsum durch den begehrenden Blick und die überwältigende Textualität. Die Arbeit untersucht einerseits die Problematik des Theaters als Manipulationsmaschine im Hinblick auf Verführung, Anziehung und Spiele der sexuellen Identität, andererseits den darstellenden Körper selbst als Ort der Entfremdung und Begrenzung des menschlichen Seins. Die Performer*innen werden mit ihrer eigenen Körperlichkeit konfrontiert – mit den Widersprüchen zwischen Intuition und Geste, Licht und Nacht, Partitur und Skript, Norm und Form, Konzeption und Aktion. Das Stück hinterfragt also nicht nur das Subversive und Normative in der Performancekunst, sondern richtet sich auch an die Kommunikation durch Exzess als radikale Unterbrechung von Formaten, Gesten, kulturellen Mustern und Archetypen.

Credits

CONCEPT AND CHOREOGRAPHY Alexandra Bachzetsis // COLLABORATION CONCEPT AND STAGE Sotiris Vasiliou // COLLABORATION CONCEPT AND DRAMATURGY Dorota Sajewska // CREATION AND PERFORMANCE Alexandra Bachzetsis, Owen Ridley-DeMonick, Tamar Kisch, Sotiris Vasiliou // SOUND DESIGN Tobias Koch // COSTUME DESIGN / CONCEPTUAL ADVICE AND RESEARCH Christian Hersche, Ulla Ludwig // COMMUNICATION DESIGN Julia Born // PHOTOGRAPHY Melanie Hofmann // HAIR AND MAKEUP SHOOTING Delia Sciullo // TECHNICAL DIRECTION / LIGHT DESIGN Patrik Rimann // PRODUCTION & TOUR MANAGEMENT Association All Exclusive, Regula Schelling, Franziska Schmidt

SUPPORTED BY The cooperative support agreement between the City of Zurich, the Canton of Zurich, and Pro Helvetia—Swiss Arts Council, Ernst Göhner Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Jacqueline Spengler Stiftung // CO-PRODUCED BY Kunsthaus Zürich, Kaserne Basel, Dampfzentrale Bern, L'Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, ADN Neuchâtel, Tanzquartier Wien, Gessnerallee Zürich. THIS PERFORMANCE IS A CO-PRODUCTION in the frame of the Programmers’ Fund of Reso—Dance Network Switzerland, SUPPORTED BY Pro Helvetia—Swiss Arts Council